Бывает, посмотришь на картины художника, и влюбляешься сразу. Ну, или почти сразу – они тебя цепляют. Вот такой оказалась для меня Оксана Бегма. Я была на нескольких ее выставках, и недавно состоялась еще одна, на которой я поняла: о ней обязательно нужно рассказать.
У Оксаны Бегмы много регалий. Она член только четырех художественных союзов и еще различных организаций, таких как ассоциации изоискусства ЮНЕСКО. Сама она относится к регалиям спокойно, ведь современный мир таков, что без участия в них художнику не прожить. Она не кичится известностью – доступна, открыта, откровенна. А после общения с ней в ее мастерской я увидела, что она светлая, позитивная, оптимистичная личность, и это переходит в ее работы.
На картинах Оксаны преобладают светлые, яркие краски. Почти как у импрессионистов. Она уверена: картина должна вызывать у зрителя вау-эффект. «Человек смотрит – и радуется. Потому что неприятностей вокруг и без того хватает, а искусство для того и нужно, чтобы от него становилось хорошо. Я за мир без насилия, я очень люблю, когда все радуются друг другу, у меня это прямо одна из сверхзадач», - говорит она.
На ее картинах, даже на тех, где много темных тонов, все равно доминируют яркий сочный цвет. Старенькая улица с мрачными старыми домами – и яркое синее небо, сулящее надежду.
Сама Оксана называет свою живопись визуальным дневником: «Люди рассказывают словами, как у них прошел день, а я – картинами. Это способ фиксировать свое состояние. Были как-то на Азовском море, а там коровы заблудились. Написала – как красиво получилось, такое настроение хорошее на картине. А потом пришел пастух, разогнал их с матом и все испортил».
У Оксаны разная живопись: есть натюрморты, много пейзажей, животные (анималистика), античные мотивы – Ипполита, предводительница амазонок, Даная. Говорит, что здешние скифские места хранят много легенд, и ей было интересно копнуть в эту сторону.
Мало кто знает, что у нее целая серия о балете. Во время ковида в фойе Музыкального театра Оксана сделала выставку о танцах. Та провисела месяц-два, и все, забыли. А эти работы интересны, их надо показывать. Надеется, что скорое сотрудничество с Гранд отелем исправит эту историю несправедливого забвения – залы предполагается украсить этими работами.
Ростов. Успеть запечатлеть
Все же имя Бегмы ассоциируют с картинами о Ростове. Отдельная линия – старый город, и еще сохранившийся, и уже утраченный. А началось с одного заказа, на Старопокровский храм, который стоял на месте современного новодела в Покровском сквере.
Потом родилась идея календаря с храмами Ростова, снесенными и восстановленными. Она нарисовала Успенскую церковь, что стояла рядом с цирком и тоже была снесена. Во время работы познакомилась с историком-краеведом Валерием Лобженидзе, автором книги «Прогулки по Ростову». Он дал ей несколько черно-белых фотографий храмов, по ним сделали календарь: фото и под каждым небольшой рассказ о храме. Позже стали выпускать и другие календари.
Потом родился еще один проект – старые разрушающиеся здания Ростова, написанные по черно-белым фотографиям. Среди них есть дома, которые уже снесли, есть те, что еще стоят. Многие Оксана хочет запечатлеть, пока их не стало.
А однажды она стала активным градозащитником – участвовала в акции по сохранению дома Кисина на Московской, его еще называют домом с ангелом. Сделала четыре доски объявлений по временам: дореволюционные, советские, перестроечные и современные. Это было посвящено столетию дома, хотела показать эпоху через объявления, которые размещали люди. «Было занятно читать, как в то время выражали мысли, к чему призывали, увидеть лица эпохи, - вспоминает она. - Тексты находила в интернете».
Говорит, что надо успеть запечатлеть и другие дома, пока они стоят, особенно волнует ее дом на Шаумяна, 110, с Посейдоном. Очень красивый и тоже может быть уничтожен.
Талант от папы, уверенность от мамы
На решение стать художником повлияли родители, в первую очередь отец. Хотя в детстве она мечтала быть артисткой. У соседей, с которыми дружила и часто гостила, были диафильмы, множество пластинок со спектаклями, по ним дети ставили свои постановки. Но мама отрезала: какая еще актриса, вот отец художник, преподает – хорошая работа.
Отец вырос в многодетной крестьянской семье, которую раскулачивали. Спасаясь, бежали из Сибири и начинали жизнь с нуля, скитаясь по стране. Отец успел поработать на заводе, сорвал спину и после этого понял, что физическим трудом заниматься не сможет. А поскольку с детства хорошо рисовал и ему это нравилось, выбрал стать художником.
Поступил в художественное училище с пятого раза, потому что не хватало опыта – пришлось упорным трудом восполнять пробелы. Человек он был общительный, харизматичный, легко сходился с людьми, поэтому попал в художественный фонд. Там распределяли заказы, от фонда можно было поехать на творческую дачу, где были в неограниченном количестве холсты, краски и возможность писать. «Там он нашел свой стиль, - рассказывает Оксана. - Рисовал перьями птиц, деревья. Это была его графика».
Пока отец был на творческой даче, мама ждала его в Ростове, со мной маленькой. А потом я стала ездить с ним. «У меня все детство прошло на пленэрах», - вспоминает Оксана. Мама, по ее словам, всегда поддерживала отца, без нее он не состоялся бы. И дочерей поддерживала, от нее у Оксаны уверенность в себе.
А потом у него случилась большая любовь к студентке, и родители развелись. Он преподавал в ростовском худграфе, и когда Оксана поступила в училище Грекова, был ее преподавателем – это и плюс, и минус. Например, когда все уезжали на каникулы, она рисовала под его руководством. «Как же это было скучно, - смеется она. - Все поехали в Архыз, а я сижу над старой эмалированной кастрюлей с черным ободком пригари, рядом яблоки. Ты на нее только смотришь, и уже тоску нагоняет, не то что рисовать. А отец говорил: нарисуй так яблоко, чтобы оно было объемное, как живое». Именно он передал ей талант и мастерство.
Художник не должен быть голодным
Почему-то в обществе утвердилось мнение, что художник должен быть голодным.
«Я ненавижу эту фразу, - говорит Оксана. - У нее есть продолжение, о котором все забыли: голодным творчески. Не физически. Как говорил Чехов, нельзя заниматься наукой, искусством, религией, прежде чем этим заниматься, надо есть, пить и одеваться. Голодный человек не будет рисовать, он будет искать еду».
Сегодня быть художником – это не только уметь рисовать. Нужно самому придумывать темы, находить заказы, продвигать себя, знать законы и уметь отстаивать свои права. «Ты сам себе и маркетолог, и эксперт, и пиарщик, и продюсер», - утверждает Оксана.
Раньше было иначе. До революции заказчиками были император и царский двор: художники стремились в Академию, получали стипендию и могли быть вхожи во двор. В советские годы заказчиком стало государство – и главной задачей было воспевать строй, зато оно же и обеспечивало заказами. А после перестройки система сломалась. Появилось много разных союзов, галерей современного искусства, и начался раскол, который продолжается до сих пор.
«Я не хочу занимать ничью позицию и никого никому противопоставлять, - признается Бегма. - Я вижу плюсы и у тех, и у других». При этом честно говорит: в ростовской художественной среде силен снобизм, какого нет даже в Москве. Ей часто приходилось слышать от разного рода кураторов: ты не нашего направления. И доказывать, что ее работы – современные.
А еще она уверена: если ты веришь в себя и в то, что делаешь, все получается. «Я, например, не сомневаюсь, что я офигенный художник. Мне просто порой не хватает нужных слов, чтобы это донести, чтобы люди, которые смотрят на картину, поверили своим глазам».
