Слэм: поэтический турнир, где проигравших не бывает

Вместо ран от рапир – опыт, вместо па – всплески эмоций, где самая большая неприятность что не стал победителем. Зато познакомился с конкурентами, которые могут стать друзьями не в сетях, а в реале. Потому что его живой, дерзкий, импульсивный формат не оставляет равнодушным. А для поэтов, которые чаще интроверты, это важно.

Итак, в Ростове в третий раз прошел поэтический слэм (творческое соревнование, когда выступающие поэты декламируют тексты собственного сочинения). Это творческое событие пришло в наш город благодаря фестивалю «Чистое поле». Его придумали не в Ростове, и в других городах он успешно шел, поэтому гость фестиваля поэт, организатор московского слэма Андрей Родионов предложил провести и помог организовать у нас. Полюбился моментально.

Правила простые. Два тура. Судьи – не профессиональное жюри, а зрители из зала: кто хочет, поднимает руку, и его выбирают. У каждого карточки с цифрами от 2 до 5 – оценки за каждое выступление. Никакая подтасовка невозможна – только симпатии зрителей. Оценивают две категории, эмоциональную подачу и собственно сам поэтический текст. Тема специально не задается, авторы выбирают три любых своих стихотворения. По итогам первого раунда остаются пять финалистов, из которых побеждает набравший больше очков. 

 

В этом году участников было 13. Особенно запомнилась команда из Краснодара – дружная группа из шести человек, которые болели за своих громче всех. Одна из них, девушка Ксения с псевдонимом Акса Томас участвует в ростовском слэме второй раз, стала одной из лидеров.

Ксения работает учителем в коррекционном классе, занимается нейропсихологией, пишет о том, что беспокоит: любовь, социальные темы, около политические сюжеты. «Я хочу выступить хорошо, выложиться по максимуму», - сказала она перед выходом.

Слэм – это в первую очередь способ заявить о себе. Ростовчанка Татьяна Чимпоеш выделялась среди молодых участников зрелым возрастом. Она филолог, преподает в колледже, говорит, что пришла проверить себя. «Я все свои стихи люблю, обожаю, но мне хотелось на фоне других людей увидеть адекватное представление о них», - призналась она. На фоне уверенных и даже агрессивных стихов ее поэзия простая, теплая, с легкой иронией:

Кошка сопит под боком

хочется думать о высоком

об одном высоком и стройном

и чрезвычайно достойном.

Кошка рядом нежится, зевает,

Знай себе, мурлычет понемножку.

А меня серьезно задевает,

Когда гладят не меня, а кошку…

 

Были и те, кто хорошо знаком ростовской публике. Виктор Чалый, победитель прошлогоднего слэма, в этот раз занял третье место. Его стихи – резкие, прямые:

 

Как все же просто больно сделать,

Ведь мы хрупки – хрусталь, хрустим.

Я даже говорю курсивом,

А ты прямая как бейсболка.

 

Главная интрига развернулась в финале, когда во втором туре два лидера, Акса Томас и Екатерина Вольховская буквально шли «ноздря в ноздрю». В итоге победила по общему количеству очков в двух турах Вольховская. Она призналась, что не ожидала. А меня ее стихотворение зацепило. Прямо сразу, с первых слов. Оно ни к чему не привязано, было написано в 2010 году.

 

 

Над морем на утесе

Выше елей, выше сосен

Во гнезде, построя в ряд

Нянчила война войнят.

Ой вы, детушки родные,

Вы войнята удалые

Я летала далеко, вам промыслила мяско.

Саня, Ваня, Петя, Вова

Нам сгодятся для жаркого

А на косточке к борщу

Папу Масеньки пущу.

Томми, Джинни, Джонни, Гарри

На Большом огне поджарим.

Мирно лягут на фаянс отбивные Фриц и Ханс.

Вот с подливкою из Маши

Холодец и груда фарша.

Вот под шубой из вранья

Клином целая свинья.

Ей войнята отвечают: ой ли свет, маманя чадам

Каждый день горою пир –

Не сожрем ли так весь мир?

Не беда, - она в ответ им

Подрастут молочны дети

Грянут песню – и вперед

Будем сыты каждый год.

 

Екатерина работает в больнице скорой помощи, пишет стихи и прозу, увлекается японской культурой. Лауреат конкурса «Сезон дождей», победитель прЕМЪии Мякишева, автор трех поэтических книг.

«Обычно я вхожу в тройку, но не побеждаю, - сказала она после объявления результатов. - Вчера мы представляли поэтическую мистерию «Снежная королева», я играла маленькую разбойницу. Я еще не отошла от того представления, готовились много, репетировали, и на слэм пришла с теми стихами, которые хорошо знала наизусть. А победа – это круто. Если я двумя стихотворениями кого-то зацепила – считаю, что это очень круто. Ради этого мы и пишем».

Слэм закончился, а творческий запал – нет. Пишите, даже если не все понятно, даже если стихи иногда звучат сыро и не стесняйтесь их показывать другим – в Ростове есть место, где их слушают и спорят о них.

 

Русские метамодернисты» – выставка, на которой дискуссия стала важнее картин

Трудно представить, но это факт: около трех десятков человек, пришедших на художественную выставку, два часа спорили. Не о том, нравятся ли картины, а о том, что такое метамодернизм. И это, пожалуй, было интереснее, чем сами картины. Хотя они, несомненно, хороши.

 

Выставкой «Русские метамодернисты» в Ростове открылся IV Южный фестиваль искусств «Чистое поле». Она расположилась в двух залах: в МСИД и в галерее «Ростов». В нее вошли работы 15 художников из разных городов, родившихся в основном в 1980-е. Проект уже побывал в Краснодаре, Новосибирске, Хабаровске. Теперь – Ростов.

Как рассказал искусствовед и один из авторов проекта Иван Коршунов, они придумали эту передвижную экспозицию с его другом художником Тимофеем Смирновым давно. «Это попытка обозначить поколение – время, в которое мы живем. Метамодерн давно наступил, еще от 2010 года ведется отчет, но многие авторы до сих пор не согласны с этой концепцией», - отметил он. - Время изменилось, его надо как-то обозначить, и выставка отчасти попытка это сделать». Что и попытались сделать в двухчасовом обсуждении. Но сначала визуал. В нем больше советско- ностальгического, напоминающего 80-90-е. Вот женщины, приехавшие «посмотреть» Москву идут через Красную площадь с накупленным в столице, вот полуразрушенные бараки, заводские трубы – приметы той жизни.

 

Справка. Метамодернизм – это культурное и философское направление нашего времени, пришедшее на смену постмодернизму и сочетающее искренность с иронией

Главное началось после того, как зрители перестали рассматривать картины. Сели, чтобы обсудить, да так увлеклись, что оказалось: почти каждый эксперт, у которого есть что спросить. Главный вопрос: что такое метамодернизм и зачем он вообще нужен.

«Это попытка найти баланс между двумя противоположностями, - считает директор МСИД Марина Приходько. - Модернизм пришел и попытался разрушить все, что было до него, и на обломках выстроить новое. Постмодернизм тоже обещал разрушить, но ничего не обещал построить. А новое поколение предлагает дуальность: хотите разрушать – разрушайте, но не мешайте тем, кто строит».

Культуролог Анастасия Кузнецова-Руф сравнила постмодернизм с подростковым возрастом, когда отрекаются от родителей, ищут свой путь, отрицают все подряд. А метамодернизм, по ее словам, – это взросление. Когда ты уже не бунтуешь, а пытаешься понять, кто ты и что тебе на самом деле важно.

«Мы от пирожков на масле побежали за бургером, - сказала она. - Это был наш прорыв в 90-е. Мы старались впитать все как губка и отрубали корни. А сейчас ситуация поменялась. Мы перестали стесняться своих семейных ценностей и традиций».

Кто-то отметил, что в метамодернизме много ностальгии и сегодня, скорее, мы от бургеров возвращаемся к пирожкам, и как бы это не стало рывком назад вместо вперед. А кто-то что ностальгируют чаще молодые, кто не жил в тот период, по которому ностальгия. Как пример – фильм «Слово пацана», он популярен у сегодняшних молодых, не знающих то время. «У меня нет ответа на вопрос, почему так происходит», - честно признался Иван Коршунов. И дополнил: «Мир по-прежнему фрагментируется. Глобальное потепление, конфликты, угроза третьей мировой – что делать, непонятно. Но мы пытаемся».

Никто не спорил ради спора. Просто было важно понять, что происходит с искусством и с нами самими. И это доказывает, что метамодерн существует не как термин, а как потребность.

Руководитель «Чистого поля» Владимир Козлов отметил, что мы попали с метамодерном в какую-то болевую точку.

«Я рад, что Ростов вписывается в это событие, потому что одна из миссий фестиваля приводить в Ростов тренды, - отметил он. - Большая часть проектов, которые реализуются в рамках фестиваля, делают местные творческие сообщества. А гостей мы используем как интеллектуальных провокаторов, которые дают нам повод чтобы сделать самим».

Я думаю, некоторые не понимали и половину из сказанного, но было очень интересно. Даже тем, кто ничего не смыслит в искусстве, и тем более в искусствоведении. Да это и не важно, у нас люди хотят понять его – вот что ценно. Потому что искусство продолжает жить даже когда вокруг война и кризисы. Потому что людям нужно осмыслять то, что они видят и чувствуют, чему, собственно, и помогает искусство, и в частности, живопись.